Es steht viel auf dem Spiel, wenn die Medien nicht im Fotograben sind und gute Konzertrezensionen fehlen.

Künstlerinnen wie Lady Gaga, Cardi B und Florence + the Machine haben dieses Jahr bei ihren Shows im TD Garden allesamt auf eine fotografische Begleitung verzichtet.

Als Victoria Wasylak Lady Gaga im März im TD Garden rezensierte, schrieb sie, dass sie während der finalen Performance der Show von „Bad Romance“ einem „blutverschmierten Schwan“ ähnelte. Es war eine ausreichende Beschreibung für die Umstände; eine knappe Wortbegrenzung eignet sich nicht gerade dafür, sich lang und breit über ihre knorrigen, kegelförmigen Fingerverlängerungen, die roten Tüllbüschel, die aus ihren Hüften ragten, und die wundenartigen Schnitte, die den Brustkorb ihres Mieders entstellten, auszulassen. (Verdammt, allein dieser Absatz hatte fast 70 Wörter.)

Diese feineren Details lassen sich ohnehin am besten durch die Linse eines Fotografen erleben. Außer, dass die Leser des Globe dieses Ensemble auf den begleitenden Fotos der Berichte nicht zu sehen bekamen.

Denn sie wurden letztes Jahr aufgenommen. Bei einer Show in Frankreich. Sie zeigten eine ähnliche – aber doch andere – Version des finalen Outfits, das anstelle von Tüll eine Kaskade weißer Federn um Gagas Hüften häufte und eine schwarz-blonde Hochsteckfrisur im außerirdischen Stil hinzufügte.

 

Konzertrezensionen im Wandel: Lady Gaga im TD Garden

Als Gaga in Boston auftrat, wurden an keine Medien Fotopässe vergeben. Stattdessen erhielt die Presse einen Ordner mit genehmigten Schnappschüssen von derselben Tournee, die im vergangenen November in der Pariser Accor Arena aufgenommen wurden. Es gab mehrere Unstimmigkeiten zwischen den zur Verfügung gestellten Fotos und dem, was die Fans im TD Garden erlebten; eines der Pariser Bilder zeigte Gaga sogar in einem viktorianischen Kleid, das sie zu dem Zeitpunkt, als sie in Boston auftrat, bereits aus dem Tournee-Programm genommen hatte.

Gaga ist nicht die einzige große Künstlerin, die sich von Fotopässen verabschiedet. Musiker auf Arena- und Stadionniveau verzichten zunehmend auf eine fotografische Berichterstattung und stellen den Medien stattdessen Bilder zur Verfügung, die von ihrem eigenen Team oder einem Fotografen des Veranstaltungsortes aufgenommen wurden. Zum Zeitpunkt dieses Artikels wurden dem Globe in diesem Jahr nur zwei Fotopässe gewährt, während Gaga, Cardi B, Lily Allen und Florence + the Machine allesamt auf Fotoaufnahmen verzichteten. Nur Allens Team stellte den Medien Bilder des entsprechenden Auftritts in Boston zur Verfügung; die anderen lieferten Fotos von der Show aus einer anderen Stadt oder gar keine.

 

Warum fehlende Bilder aktuelle Konzertrezensionen entwerten

Schlimmer noch, viele Künstler, die Fotopässe vergeben, drängen Fotografen auch mit starren Verzichtserklärungen, die das Unterzeichnen nicht wert sind, aus dem Bild. Manchmal fordern sie, dass der Künstler die Fotos vor der Veröffentlichung absegnen muss – ein No-Go für jedes Medienunternehmen, das etwas auf sich hält – oder dass der Künstler die Fotos für die zukünftige Verwendung in Werbematerialien und Merchandising besitzt. (Eine bestimmte Verzichtserklärung im letzten Jahr besagte, dass die Fotovereinbarung „den Gesetzen von England und Wales unterliegen“ würde, was dem Ausgang des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges nun wirklich widerspricht.)

Es steht viel auf dem Spiel, wenn die Medien nicht im Fotograben sind. Zunächst einmal die Genauigkeit, wenn ein Redakteur Datum und Ort der bereitgestellten Fotos nicht überprüft (was im Kontext der Musikgeschichte besonders problematisch ist). Der Respekt der Leser vor der Publikation steht ebenfalls auf dem Spiel – wenn es so aussieht, als hätte das Medium sich nicht die Mühe gemacht, einen Fotografen auf ein Konzert zu schicken, warum sollten die Leser sich dann die Mühe machen, sich mit einer halbgaren Zusammenfassung zu beschäftigen?

 

Social Media als Konkurrenz für klassische Konzertrezensionen

So fühlen sich diese Texte oft an: halbgar, unvollständig ohne die Highlights eines Fotojournalisten. Stattdessen liefern die Personen, die für die Pflege des Images des Künstlers verantwortlich sind, die fehlenden Puzzleteile. In jedem anderen Kontext würde man das Public Relations nennen. Heutzutage nennen wir es „besser als gar keine Fotos zu bringen“. Aber diese zur Verfügung gestellten Bilder sind schon hübsch, nicht wahr?

Darin liegt das Problem. Medieninterviews und Berichte sind für Fans nicht länger die direktesten Zugangsformen zu ihren Idolen. Stattdessen füttern soziale Medien, die sich als elegante redaktionelle Plattformen ausgeben, die Zuschauer – und das kostenlos! – mit Ausschnitten aus dem Leben eines Künstlers: perfekte Momente, eingefangen im perfekten Winkel, mit schmeichelhaftem Licht und in müheloser Abstimmung mit dem Farbschema der umliegenden Posts. Diese kuratierten Mosaike können es mit Zeitschriften-Doppelseiten aufnehmen, abzüglich der eigentlichen Berichterstattung.

 

Der Kontrollverlust und die Zukunft für Konzertrezensionen

Eine solche Kontrolle über das eigene Image an einen Haufen fremder Fotografen abzugeben – die vielleicht nicht die besten Absichten hegen – klingt furchteinflößend.

Eine Auseinandersetzung zwischen Buzzfeed und Beyoncé im Jahr 2013 zeigte, wie viel Spott ein einziger Auftritt auslösen kann. Nachdem Buzzfeed eine Zusammenfassung der Super-Bowl-Halbzeitshow des Megastars veröffentlicht hatte, bat ein Vertreter von Beyoncés PR-Team das Medium, mehrere Fotos zu entfernen, die ihre Klientin in unvorteilhaften Posen zeigten. Buzzfeed postete stattdessen alle Fotos erneut in einem Artikel mit dem Titel „Die ‚unvorteilhaften‘ Fotos, die Beyoncés Publizist euch nicht zeigen will“.

Die Schadenfreude darüber, dass eine makellos zurechtgemachte Berühmtheit ihre perfekte Fassade fallen ließ, löste eine internetweite Flut von manipulierten Bildern aus: Super-Bowl-Beyoncé als der Unglaubliche Hulk, als olympische Gewichtheberin, als in eine Decke gewickelter ET. Der Begriff „unvorteilhafte Beyoncé“ verzeichnete in dieser Woche sogar einen sprunghaften Anstieg bei den Google-Suchanfragen. Über ein Jahrzehnt später lebt der Vorfall auf der Wikipedia-Seite für den „Streisand-Effekt“ weiter, die die Fotos als Paradebeispiel anführt.

Das Internet ist seitdem gekippt und nur noch grausamer geworden. Jeder Künstler, der sich Sorgen macht, in einer ähnlichen Situation seine Würde zu verlieren, macht sich wahrscheinlich keine Gedanken darüber, was die Kunstkritik verliert, wenn Fotopässe nicht im Spiel sind. Ich verstehe das.

Die Sache ist die, ein oder zwei Bilder sind entscheidend, um den Lesern zu helfen, eine Show zu verstehen. Wie Sie zweifellos schon gehört haben, sagen sie mehr als tausend Worte – was wirklich praktisch ist, wenn die maximale Wortzahl bei 600 liegt.

 

 

Konzertrezensionnen - KI GENERIERT MIT GEMINI